DESCRIPTION ET COMMENTAIRE

L’œuvre de Gilbert & George, ce couple d’artistes célèbre dans le monde entier, représente un changement radical dans l’art des années 1970, notamment par la découverte du langage du corps dans un contexte social, politique, et psychologique hypersensible.

L’œuvre monumentale "Fifteen Hang-Outs" créée en 2003 fait partie d’un cycle d’œuvres de la dernière période consacrée exclusivement à l’ambiance londonienne dans leur propre quartier de l’East London. Au cours des deux dernières années, ils ont créé vingt pièces de grand format sur lesquelles sont apposés les noms des rues et des places de l’East London, mêlés à leur propre représentation, dans des positions théâtrales, absurdes, grotesques, presque à la frontière de la pathologie. Ils jouent toujours avec une certaine ambiguïté qui suggère que les gestes et les mouvements du corps sont interprétés comme un théâtre grandiose.

Leur style est devenu architectural, rigoureux, méthodique, et en même temps, énigmatique et inquiétant, le reflet d’une sorte d’irrationalité et d’un mécanisme psychologique qui dirige les gestes et les mouvements. Les références sexuelles sont toujours présentes dans cette nouvelle série mais sont contextualisées dans un réseau plus complexe et psychologique. La solitude et la désorientation, la peur et l’incertitude influencent la vision sur la totalité de l’existence, mais en même temps, le monde apparaît comme un immense théâtre où toutes les attitudes, les motivations sont tolérées et acceptées.

La série des "East London Pictures" représente un résumé de la philosophie de Gilbert & George et manifeste leur humanité anti-hiérarchique et leur sensibilité pour les nuances en apparence banales, mais pourtant essentielles d’un point de vue anthropologique.