Lexique

Abstrait / Abstraction    [Notion]
On ne peut pas dire ce que représente une oeuvre abstraite. Elle nous fait penser à quelque chose grâce aux couleurs, aux matières et aux formes que l'artiste a peintes mais elle ne représente pas le monde tel qu'on le voit à travers nos yeux ou tel qu'on se l'imagine.

L'art abstrait rompt avec les codes classiques de l'art (mimesis - reflet objectif de la réalité). Les artistes abstraits refusent la figuration, consistant à reproduire la réalité de manière objective. L'abstraction est un procédé épuratif qui simplifie les formes suggérées par le monde qui entoure les artistes. L'art abstrait pur se définit par l'utilisation de formes non-figuratives ne renvoyant à rien d'autre qu'à elles-mêmes et sont évocatrices de sensations en dehors d'une représentation concrète et figurative. Quelques artistes : Delaunay, Mondrian, Kandinsky, Malevitch

Accumulation    [Technique]
Une accumulation est un entassement ou un regroupement d'objets de même nature ou différents.

Le mot est le plus souvent associé à certaines œuvres des nouveaux réalistes, comme Arman, dans lesquelles il s'approprie le réel de l'objet pour en dégager une poétique autre à partir d'un effet de saturation. Quelques artistes : Arman, ...

Acquisition    [Mot du musée]
Une acquisition d'une œuvre d'art est le fait d'obtenir une nouvelle œuvre dans la collection d'un musée. Elle peut se faire de différentes manières : par l'achat, la dation, la donation, le don, le dépôt et le legs.

L'achat d'une œuvre d'art s'effectue en accord avec la direction du musée et les conservateurs. Certaines œuvres intéressantes pour l'enrichissement de la collection sont proposées et leur achat est étudié avant d'être validé. La dation est un mode de paiement exceptionnel qui permet de s'acquitter d'une dette fiscale par la remise d'œuvres d'art, livres, objets de collection, documents de haute valeur artistique ou historique à l'Etat. C'est un système qui permet au contribuable d'étendre sa dette et d'enrichir les collections publiques. La donation d'une œuvre s'accompagne d'un acte notarié par lequel le donateur peut préciser des conditions relatives à la présentation ou à la conservation de l'œuvre. La donation est du vivant du donateur et prend effet immédiatement. Le legs est une disposition testamentaire prise par un particulier souhaitant à son décès transmettre un ou plusieurs biens. Le dépôt est un prêt d'un musée ou d'une collection à un autre musée. Celui qui se voit prêté des œuvres en a la gestion complète pendant 5 ans et est libre de les exposer, les prêter à son tour. Cependant les œuvres prêtées ne rentrent pas dans la collection permanente.

Anthropométrie    [Technique]
L'artiste qui a inventé cette technique est Yves Klein, il appelait ça la technique des pinceaux vivants mais on entend aussi souvent parler d'anthropométrie. Cette technique, c'est quand l'artiste utilise le corps d'une personne pour peindre. Il recouvre par exemple, une partie du bras de peinture et lorsqu'elle est encore fraiche, il fait son empreinte sur une toile.

Le terme "anthropométrie", du grec "anthropos" (l'homme) et «metrie» (mesure) désigne la technique de 'pinceaux vivants' d'Yves Klein. Il utilise le corps d'une personne comme instrument pour réaliser ses œuvres. En 1960, il présente sa première performance anthropométrique : des modèles badigeonnés de peinture réalisent plusieurs anthropométries en appuyant leurs corps nu enduits sur la surface de la toile. Quant à Klein, vêtu d'une tenue de soirée, il agit tel un chef d'orchestre dirigeant à la fois la musique et les femmes qui laisseront leurs traces sur la toile. Les anthropométries sont à l'image de la conception qu'a l'artiste de l'art : faire advenir dans le moment vécu, par la surprise et la provocation, une sensibilité nouvelle par le biais de corps humains vivants s'exprimant sous la direction distante de l'artiste, qui se positionne ainsi en retrait de l'œuvre. Artiste : Yves Klein.

Art cinétique (Op'art)    [Mouvement]
L'op'art, ou l'art cinétique, est un mouvement artistique des années 1970 qui consistent à utiliser des illusions d'optique. Ce sont des œuvres abstraites qui donnent l'impression que l'image bouge mais le mouvement n'existe que par les figures géométriques, les couleurs et les lignes qui sont assemblées de manière à tromper l'œil.

Tendance émergeant en peinture à la fin des années 50 et reconnue grâce à l'exposition "the responsive eye" au MOMA en 1965. Son appellation est inspirée, sur un ton polémique, de celle du Pop'art. L'art "optique" se propose de produire des effets de profondeur ou de relief ni à l'animation réelle des surfaces : les déplacements restent virtuels et strictement inscrits sur la rétine, à la différence du cinétisme, auquel aboutissent néanmoins de nombreux initiateurs de l'op art. C'est un groupe d'artistes de la galerie D.René, réunis autour de Vasarely, qui mène les premières recherches, avec lesquelles ne tardent pas à coïncider celles du Gruppo N italien, de l'allemand Mack ou de l'anglaise B.Riley. Exploitant des oppositions chromatiques nécessairement en aplats et des structures formelles répétitives, souvent proches de testes utilisés en psychologie de la perception, l'Op art trouve des prolongements dans l'Affiche (reprod° sérigraphique) et la décoration publique (vasarely).

Art informel    [Mouvement]
L'art informel est une tendance de peinture abstraite, qui ne suit pas une méthode traditionnelle : elle préfère le hasard du geste et de la matière plutôt que de préparer des modèles, des brouillons... Ainsi, on peut imaginer ce qu'on veut en regardant la toile.

L'art informel et un terme qui regroupe les mouvements d'art abstrait qui ont eu existé en Europe entre 1945 et 1960 : abstraction lyrique, tachisme, matiérisme et spatialisme ainsi que les groupes Gutaï et CoBra. On trouve des ressemblances avec le courant expressionniste abstrait de l'Action Painting aux Etats-Unis. Cette tendance promeut l'imprévu des matières et l'aléatoire du geste. Cette peinture qui développe un goût pour la tâche et l'accident refuse la maîtrise et le processus traditionnel de la création (dessins, croquis...), donnant ainsi une œuvre ouverte à toute interprétation.

Arte-Povera    [Mouvement]
Les artistes de l'Arte Povera sont des artistes qui ne sont pas d'accord avec le fait de devoir acheter toujours des choses alors ils utilisent du matériel de la vie de tous les jours et des objets de récupération comme des ordures, des journaux, des brindilles pour faire leurs sculptures. Arte Povera veut d'ailleurs dire "art pauvre" parce que les artistes n'achètent rien.

Ne voulant pas être résignés à une identité ou apparenté à un mouvement, les artistes italiens d'Arte Povera se définissent comme ayant une "attitude" de guerilla. Ils s'engagent contre la société de consommation en se caractérisant comme un art insaisissable, proche de la nature, fondamentalement nomade. Cette attitude engagée dans une démarche révolutionnaire veut littéralement dire "art pauvre". Cette pauvreté se repère d'une part par les matériaux utilisés (objets de rebus ou éléments naturels), bien que certains artistes utilisent des néons ou autres, d'autre part, parce que les artistes considèrent qu'il est inutile de s'équiper d'un équipement conséquent, le rendant dépendant de l'économie. Arte Povera incarne pleinement l'utopie réfractaire de la fin des années 1960, contestant la suprématie du marché de l'art américain.

Assemblage    [Technique]
L'assemblage est une technique qui consiste à regrouper plusieurs objets ensemble afin de réaliser une construction en volume, une sculpture. Ces objets peuvent être les mêmes comme très différents.

Autoportrait    [Genre]
Un autoportrait, c'est un artiste qui se représente lui-même avec l'aide de la peinture, de la sculpture ou d'un appareil photo.

Avant-garde    [Notion]
Des artistes avant-gardistes sont des artistes qui créent des œuvres que nous n'avons jamais vu, qui n'ont jamais été réalisées et qui ont des idées totalement nouvelles dans le domaine de l'art.

L'avant-garde désigne des artistes qui créent des œuvres nouvelles et expérimentales, qui ne correspondent pas aux modèles dominants de l'art. C'est pourquoi avant-garde est souvent opposé à académisme. Les artistes avant-gardistes refusent toute filiation artistique, ainsi que tout art antérieur, se proclamant même comme étant en avance sur leur époque. Généralement, l'avant-garde rime avec l'idée de progrès et de combat libérateur envers les traditions artistiques ainsi qu'avec une conception individualiste de la création. Par exemple, au XXème Siècle étaient désignés comme avant-gardistes, ceux qui niaient la représentation mimétique de la nature au vœu de peindre un art subjectif, expressionniste laissant s'échapper les sentiments.