Lexique

Matière    [Notion]
La matière est ce qui compose tout objet, qui occupe de l'espace et qui pèse un poids. On peut la trouver sous plusieurs états : solide, liquide ou gazeux. On pourrait croire que dans l'art, seule la matière à l'état solide, celle qu'on peut tenir dans ses mains, est utilisée, mais la peinture, par exemple, est bien liquide ! La matière est très importante dans l'art puisqu'elle est parfois la seule caractéristique d'une œuvre : les effets de matière dans les monochromes par exemple...

Mécénat    [Mot du musée]
Pour aider les musées ou les centres d'art à acheter des œuvres, à organiser des expositions, certaines grandes entreprises ou organisations participent financièrement, c'est-à-dire qu'elles donnent de l'argent au musée afin de pouvoir mettre en place un projet particulier.

Média    [Notion]
Un média est ce qui permet de transmettre un message. On utilise ce terme pour parler des moyens de communication collectif : la télévision, la presse, la radio, le cinéma, internet... Mais un média peut aussi être l'outil permettant de créer un message ou une image : un appareil photo, une caméra, une machine à écrire, un stylo, de la peinture. L'art contemporain utilise alors fréquemment les médias pour ses créations : non seulement les supports (la vidéo, le numérique) mais aussi tous les outils qui sont utilisés peuvent être considérés comme médias.

Depuis les années 1960, les médias sont devenus un objet d'étude à part entière. En Angleterre et aux Etats-Unis, les media studies fleurissent comme une discipline majeure dans les universités (notamment au sein des cultural studies) avec les écrits de théoriciens tels que Marshall Mc Luhan ou Stuart Hall. Le medium est pensé d'une part comme un moyen de communication mais aussi comme support du message. Ainsi, tout ce "fait passer" - le mot medium vient d'ailleurs du latin, et signifie "intermédiaire" - un message ou une image, qui prolonge les sens humains est voué à être étudié en tant que média (ainsi, des jumelles sont considérées comme média puisqu'elles modifient la vue...). L'art est donc fervent utilisateur de médias, puisque l'œuvre, est par définition elle-même un média. Il suit les schémas basiques de communication : avec un émetteur (l'artiste), un codage (la réalisation plastique de l'œuvre), une transmission (par l'exposition notamment), un décodage (l'interprétation de l'œuvre) et un récepteur (le public). Plus généralement, les médias de mass sont pris d'une part comme supports pour les œuvres (l'art vidéo, l'art numérique etc...) ou même comme matériaux par les artistes contemporains (voir Nam June Paik et sa fée électricité).

Médiation    [Mot du musée]
Un médiateur est une personne qui nous aide à comprendre l'art. Dans un musée, il nous montre certaines œuvres et nous explique les choix de l'artiste, la technique utilisée, la date de réalisation de l'œuvre. Il nous propose de réfléchir sur ce que veut dire l'artiste à travers telle ou telle œuvre par exemple ou d'imaginer ce qu'elle peut bien représenter. La médiation, c'est aussi tous les guides, les livrets de jeux qu'on peut trouver dans les musées mais aussi les vidéos et les sites internet qui nous servent pour découvrir l'art.

La médiation culturelle consiste à faire dialoguer les divers acteurs du musée (œuvres, artistes, commissaires et conservateurs) et le public. Le médiateur tente de rendre accessible l'œuvre et son contexte au public afin qu'ils soient mieux compris. La médiation ne s'agit pas de donner une interprétation unique sur une œuvre ou une manière de regarder mais elle offre une ouverture et diverses possibilités pédagogiques au public pour appréhender l'art. La médiation propose une piste de lecture de l'art adaptée à tous les publics. Elle peut se faire oralement par le biais de visites commentées ou d'ateliers mais elle existe également sous une forme écrite, à travers les ressources pédagogiques et les guides de visite par exemple.

Minimalisme, art minimal    [Mouvement]
L'art minimal est l'art du minimum : c'est-à-dire que les artistes choisissent une forme simple, peu de matériau, peu de couleurs, aucune marque personnelle (geste, style etc...).... Les artistes minimalistes s'intéressent bien plus à la forme de la sculpture ou du tableau qu'à sa conception (ils font même réaliser leurs œuvres dans un atelier par d'autres personnes !).

Essentiellement américain, l'art minimal apparaît dans les années 1960. Se définissant comme un "non-art" puisque le style personnel de l'artiste est remplacé par la facture neutre et impersonnelle des assistants avec des matériaux industriels. La démarche des artistes minimalistes est la réduction de la forme, l'absence de la gestualité et une sobriété extrême. L'art minimal hérite effectivement de la maxime de l'architecte Mies Van der Rohe : "Less is more", s'attachant à la perception des objets et leur rapport face à l'espace, qui est considéré comme un élément déterminant de l'œuvre. L'idée préexistante prévaut sur la signification de l'œuvre, qu'on qualifie d'auto-réferentielle, c'est-à-dire qu'elle ne signifie rien d'autre qu'elle même.

Moderne, art moderne, modernité    [Notion]
Avant l'art moderne, les artistes représentaient ce qu'ils voyaient pour que leurs peintures ressemblent vraiment à ce qui existe. dans la nature. Les artistes modernes ont cherché à représenter autre chose que ce que nous pouvions voir à travers nos yeux : la lumière, les formes, les couleurs, les sensations. Ils ont peint ce qu'ils ressentaient et pensaient plutôt que ce qu'ils voyaient.

L'art moderne s'établit dans la période de transition et de rupture de la fin du 19ème Siècle et début du 20ème. Il rompt avec les codes traditionnels académiques en développant des formes innovatrices de représentation, comme celles des pionniers impressionnistes. L'art moderne prône son autonomie et devient sujet d'écriture (critiques, manifestes...). On relève des nouvelles démarches artistiques telles que l'abstraction, l'expression subjective des sentiments, des idées, des rêves plutôt qu'une imitation objective de la nature, la primauté de la forme, du geste, de la ligne et de la couleur sur l'objet fini. L'art moderne est historiquement lié au progrès (techniques, mécaniques et industriels) et c'est au début du Pop Art, porté intégralement sur le progrès, qu'on parlera d'une fin de l'art moderne... Voir Matisse, Kandinsky, Manet, Picasso...

Monochrome    [Genre]
Un monochrome c'est une toile qui est peinte d'une seule couleur par un artiste (ce mot vient d'ailleurs du grec, mono signifie seul et chrome couleur). Elle est recouverte entièrement et uniformément de la même peinture. Voir Klein, Mosset, BMPT.

Multimédia    [Genre]
Un support multimédia est un support pouvant gérer plusieurs médias simultanément : musique, image, vidéo, texte, interfaces...